Utilizando la tecnología del siglo 19, la artista emergente Joni Sternbach capturó retratos y paisajes costeros a lo largo de NorteAmérica. Para su exhibición en museos ella presenta un conjunto de trabajos enfocados en retratos de surfistas usando la tecnología "tintype". Estas imágenes recuperan la tradición de la fotografía antropológica, para explorar la cultura surfística de su propio país. La muestra de nombre SurfLand: Fotografías por Joni Sternbach, es la exhibición de debut para el Peabody Essex Museum.

La propia Joni Sternbach nos comenta su experiencia; "El tema de SurfLand es una variedad de retratos ambientales tomados al borde del agua, dedicado a la gente del deporte del surf, pero también a gente que no practica el deporte. Escogí la tecnología tintype porque el proceso es inmediato y puedo ver el resultado de la fotografía en el mismo lugar, mientras estoy realizando la sesión de fotos. La fotografía resulta con una calidad mágica y primitiva, la cual no podrías conseguir con las tecnologías modernas y actuales, a menos que hicieras interferencias digitales a la foto, tratando que se viera como otra cosa".

"Inicialmente me sentí intimidada de plantarme en la playa con un proceso químico de fotografía, sin embargo la gente se acercaba a preguntar por la cámara y entonces éste era el punto inicial para generar diálogo y conversación con las personas. Entonces les contaba sobre mi proyecto de fotografiar a surfistas y les preguntaba si posarían para mi. Mi primer método era simplemente ir a la playa y estar ahí, eso tuvo éxito por un largo tiempo. Después cuando me tocó viajar, promocioné mi proyecto con Surfline y recibí muchos emails de gente interesada".

"Usé algo llamado Dirt Box (algo así como caja sucia). Se trata de una caja hecha con madera muy liviana, en la cual se hace una perforación cuadrada de 12 pulgadas (30 cms aprox) donde coloco un vidrio reflectante que proprciona una luz adecuada. Además se envuelve el resto del espacio con una tela negra impermeable. Entorno a esta cámara yo genero una conversación acerca de la fotografía, las personas, el surf y de porqué estoy ahí, cada vez que realizo este trabajo, y esa es una manera maravillosa de interactuar en este mundo".

A continuación pueden ver parte de la muestra de esta fotógrafa, que nos lleva a imaginarnos un surf primitivo, del pasado, nativo y puro, a pesar de haber sido fotografiado hoy en día, en las playas de NorteAmérica.

Pueden ver las fotografías, un interesante video, artículos publicados en medios de comunicación y más información en el sitio web del P.E.M. Peabody Essex Museum.